「いつか、自分の作った器で暮らしたいな…」
「陶芸を、ただの趣味じゃなくて仕事にできたら最高だろうな…」

 

土のひんやりとした感触、ろくろが回り出す瞬間の静寂、窯を開けるときのあのドキドキ感。陶芸の魅力にハマればハマるほど、そんな夢がむくむくと膨らんでくる気持ち、痛いほどわかります。私も、最初はただの趣味だったんですから。

 

でも、いざ「陶芸を仕事にするには？」って真剣に考え始めると、途端に目の前が霧に包まれたように感じませんか？「何から始めたらいいの？」「本当に食べていけるの？」「私なんかにできるわけない…」そんな不安でいっぱいになるかもしれません。

 

この記事では、そんなあなたのために、趣味の陶芸を「仕事」というステージに引き上げるための、超具体的で、ちょっと泥臭い、でもめちゃくちゃリアルな話を全部しようと思います。キラキラした成功譚だけじゃありません。私が経験した失敗や、作家仲間から聞いた「ここだけの話」も、包み隠さずお伝えします。

 

陶芸を仕事にするには、作品を作る「技術力」と、その作品を届けてお金に変える「販売力」、この2つの車輪が絶対に必要です。 どっちか片方だけじゃ、絶対に前に進めません。

 

この記事を読み終える頃には、あなたの頭の中にある「陶芸を仕事にしたい」という漠然とした夢が、「よし、まずはこれをやってみよう！」という具体的な一歩に変わっているはずです。ちょっと長い旅になりますが、最後までついてきてくださいね。あなたの夢を、一緒にカタチにしていきましょう。

陶芸を仕事にするには「作る技術」と「売る技術」の両輪が必須

 

さて、いきなり核心からいきますが、これが全てと言っても過言ではありません。多くの人が「陶芸家になる＝めちゃくちゃ上手い作品を作れる人」って考えがち。もちろん、それは大前提。でも、それだけじゃ1円にもならないのが、この世界の厳しい現実なんです。山奥で仙人みたいに最高の作品を作っても、誰もその存在を知らなければ、それはただの自己満足で終わってしまう。悲しいけど、本当の話です。プロとして食べていくには、作ったものを「売る」という、もう一つの巨大なスキルが必要不可欠なんですよ。

まずは自分の現在地を知ろう 趣味かプロか

まず最初に、自分に問いかけてみてほしいんです。「自分はどのレベルを目指しているんだろう？」って。

 

趣味として陶芸を楽しむのと、プロとして生計を立てるのでは、天と地ほどの差があります。趣味なら、自分が好きなものを、好きなように、好きなだけ作ればいい。それが最高に楽しい時間ですよね。失敗したって笑い話になるし、家族や友人が「素敵だね」って言ってくれれば、それで心は満たされます。

 

でも、プロは違う。プロの世界は、「お客様」がいて初めて成り立ちます。お客様は、あなたにお金を払います。それはつまり、あなたの作品に「お金を払う価値」を求めているということ。あなたの「好き」が、お客様の「欲しい」と重ならなければ、仕事にはならないんです。時には、自分の作りたいものと、売れるものとの間で葛藤を抱えることだってあります。うん、しょっちゅうあります。

 

「この歪みが味なんだよね」というあなたのこだわりが、お客様にとっては「え、これB品じゃないの？」と思われてしまうかもしれない。そのシビアな視線に耐えられますか？「お金を払ってでも、あなたの作品が欲しい」と言わせるだけの覚悟と実力が、今の自分にあるだろうか。まずはそこから、冷静に自分を見つめてみることが、プロへの第一歩なんだと思います。

「作る技術」だけでは食えない残酷な現実

「いやいや、本当に良いものを作っていれば、いつか誰かが見つけてくれるはずだ！」
そう信じたい気持ち、すごくよくわかります。私も昔はそう思っていました。でも、ごめんなさい、それは幻想です。少なくとも、現代ではかなり難しいと言わざるを得ません。

 

考えてみてください。今、日本にどれだけの陶芸家がいると思いますか？専門の学校を出た人、有名な作家さんに弟子入りした人、趣味からプロになった人…。ものすごい数の人たちが、日々素晴らしい作品を生み出しているんです。その中で、ただ黙々と良いものを作っているだけで、その他大勢から抜け出すことができるでしょうか？

 

私の知り合いに、本当に息をのむほど美しい白磁を作る作家さんがいました。技術は完璧。フォルムも繊細で、誰が見ても「これはすごい」って唸るレベル。でも、彼は極度の人見知りで、自分の作品をアピールするのが大の苦手でした。SNSもやらない、イベントにも出ない。「作品が語ってくれる」と信じていたんですね。

 

結果、どうなったか。数年後、彼は陶芸を辞めてしまいました。「あんなに才能がある人でもダメなのか…」と、私は本当にショックを受けました。彼の作品は、今も私の食器棚の一番良い場所に飾ってあります。それを見るたびに、この残酷な現実を思い出します。技術は、プロになるための入場券でしかない。その先にある「どうやって知ってもらうか」「どうやって届けるか」という戦いを乗り越えなければ、生き残ることはできないんです。

「売る技術」こそがプロとアマを分ける

じゃあ、「売る技術」って一体何なの？って話ですよね。胡散臭いセールストークをしろってこと？いやいや、そういうことじゃありません。

 

「売る技術」とは、自分の作品の価値を、自分の言葉でちゃんと伝えられる力のことです。例えば、

 

 

あなたの作品に宿る「物語」を、お客様に届ける力。それがブランディングであり、マーケティングなんです。Instagramで制作の裏側を見せることかもしれない。クラフトフェアでお客様一人ひとりと笑顔で話すことかもしれない。自分の作品を魅力的に見せる写真撮影のスキルかもしれない。

 

要は、待ちの姿勢じゃダメだということです。自分で自分の作品の「伝道師」になる必要がある。最初は恥ずかしいし、「こんなことまでやらなきゃいけないの？」って思うかもしれません。でも、考えてみてください。自分の作品のことを、世界で一番愛しているのは、他の誰でもない、あなた自身のはずですよね？その愛情を、熱量を、そのまま言葉や写真に乗せて発信する。それが「売る技術」の第一歩。

 

上手い作品を作る人はゴマンといます。でも、「あなたから買いたい」と思わせる魅力を持っている人は、ほんの一握り。その一握りになるための努力こそが、プロとアマチュアを分ける、決定的な境界線なんだと私は思っています。

プロの土俵に立つための技術を身につける具体的なステップ

 

「売る技術が大事なのはわかった！でも、その前に肝心の作る技術がないと話にならないよね？」
はい、その通りです！ここからは、プロとして通用する技術を身につけるための、具体的な方法についてお話ししていきます。道は一つじゃありません。自分に合った学び方を見つけるのが、遠回りのようで一番の近道ですよ。

陶芸教室に通う メリットとデメリット

多くの人が最初に思いつくのが、この「陶芸教室」だと思います。私も最初は近所の陶芸教室の体験コースからでした。手軽に始められるし、陶芸の「いろは」を学ぶには最高の場所です。

 

メリットは、なんといっても基礎から丁寧に教えてもらえること。土の練り方（菊練りって言うんですけど、これがまた難しい！）、ろくろの中心の取り方、削り、釉薬のかけ方…。独学だと何が正解かわからず迷子になりがちな基本を、先生がしっかり見てくれます。それに、高価なろくろや窯といった設備を使えるのも大きな魅力。いきなり全部揃えるのは、金銭的にも場所的にも大変ですからね。

 

そして、意外と大きいのが「仲間」の存在。同じ趣味を持つ人たちとの交流は、めちゃくちゃ楽しいし、モチベーション維持にも繋がります。「あの人のあの形、どうやって作ってるんだろう？」なんて、お互いに刺激し合える関係は、本当に貴重です。

 

一方、デメリットもあります。それは、教室のペースやスタイルに合わせる必要があること。課題が決まっていたり、使える土や釉薬が限られていたり。「もっと自由に、自分の作りたいものを作りたい！」という欲求が強くなってくると、少し物足りなく感じるかもしれません。あとは、先生の作風に無意識のうちに影響されてしまうことも。それが良い方向に働くこともありますが、「自分だけのオリジナリティ」を探す上では、少し意識しておく必要があるかもしれませんね。

専門学校や大学で学ぶ 本気でプロを目指すなら

「私は本気で、陶芸を生業にしたいんだ！」という強い覚悟があるなら、専門学校や美術大学で学ぶという選択肢は非常に強力です。

 

陶芸教室が「技術の習得」に重きを置いているとしたら、学校はもっと多角的。陶芸の歴史、土や釉薬に関する化学的な知識、様々な焼成方法など、より深く、体系的に学ぶことができます。「なぜこの釉薬はこんな色になるのか？」を理論で理解できると、作品作りの幅がぐっと広がるんですよ。感覚だけに頼らない、知識に裏打ちされた技術は、プロとしての大きな武器になります。

 

そして、何よりの財産は「人脈」です。同じ夢を持つ同期、尊敬できる先生、業界で活躍する先輩…。ここで築いた繋がりは、卒業後、あなたが独立して活動していく上で、間違いなく大きな助けになります。困った時に相談できる仲間がいるって、本当に心強いんですよ。

 

もちろん、一番のネックは学費と時間。決して安い投資ではありません。だからこそ、生半可な気持ちでは飛び込めない世界です。「本当にここまでする必要があるのか？」と自問自答する時間も必要でしょう。でも、もしあなたが2年なり4年なりを陶芸だけに捧げる覚悟があるなら、得られるものは計り知れないほど大きい。私自身は大学で学んだわけではないのですが、大学出の作家仲間を見ていると、その知識の深さやネットワークの広さには、正直嫉妒しちゃうこともありますね（笑）。

弟子入りという茨の道 伝統的な技術を継承する

昔ながらの方法ですが、「弟子入り」という道も、もちろん存在します。特定の作家さんの作風や技術に心底惚れ込んで、「この人の技術を全て吸収したい！」と強く願うなら、これ以上の環境はありません。

 

師匠の仕事を間近で見ながら、その一挙手一投足を学ぶ。言葉で教わること以上に、見て盗むことがたくさんあります。土の選び方、道具の手入れ、窯焚きのタイミング、そして何より、作品に向き合う「姿勢」。そういった、マニュアル化できない暗黙知を肌で感じられるのは、弟子入りならではの特権です。産地に根付いた伝統的な技術や、特定の窯元の秘伝などを継承したい場合にも、この道を選ぶことになるでしょう。

 

ただし、はっきり言って「茨の道」です。覚悟してください。多くの場合、給料は無いに等しいか、非常に安いでしょう。朝から晩まで師匠の雑用や工房の掃除に追われ、自分の作品を作る時間は夜中だけ…なんてこともザラにあります。プライベートな時間もほとんどないかもしれません。現代の働き方とは、かけ離れている部分も多いです。

 

そして、何よりも「師匠との相性」が全てを決めます。尊敬できる師匠に出会えれば最高の学びの場になりますが、もし相性が悪ければ、それは地獄の日々になりかねません。そもそも、今の時代に弟子を受け入れてくれる作家さんを探すこと自体が、非常に困難です。でも、もし運命的な出会いがあり、あなたの情熱が伝われば、他では得られない濃密な時間を過ごせる可能性も秘めている。そんな、ロマンと厳しさが同居した選択肢ですね。

いざ独立！自分の城を築くために必要な準備

 

技術を身につけ、さあ、いよいよ自分の名前で活動していくぞ！となった時、避けては通れないのが「独立の準備」です。これは、ただ作品を作るのとは全く違う、経営者としての視点が求められるフェーズ。夢と希望で胸がいっぱいな時期だからこそ、足元をしっかり固めておかないと、後で大変なことになりますよ。

絶対に必要！自分だけの「窯」を持つということ

陶芸家にとって、窯は心臓部。自分の作品の最後の仕上げを委ねる、最も重要なパートナーです。独立を考えるなら、自分の窯を持つことは、避けては通れない道と言えるでしょう。

 

窯には、電気窯、ガス窯、灯油窯、そして憧れの薪窯など、色々な種類があります。初心者が自宅で始めるなら、煙や音が少なく扱いやすい「電気窯」が最も現実的かもしれません。それでも、安い買い物ではありません。新品なら小型のものでも数十万円、大きいものなら百万円を超えてきます。中古を探すという手もありますが、メンテナンスの知識が必要だったり、当たり外れがあったりもします。

 

え？窯を持つって、そんなに大変なの？って思いますよね。大変なんです。マジで、結婚するくらいの覚悟がいると思ってください（笑）。まず、設置場所。窯は非常に高温になるし、重さも相当なもの。床の補強が必要な場合もあります。電気窯でも、家庭用の100V電源では容量が足りず、200Vの動力電源を引く工事が必要になることがほとんど。ガス窯や薪窯となれば、煙や臭いの問題で、住宅密集地ではまず無理でしょう。

 

もちろん、最初はレンタル窯や共同窯を利用するという手もあります。でも、自分の好きなタイミングで焼けなかったり、他の人の作品と一緒に焼くことで思い通りの結果にならなかったり…。やはり、自分の作品の世界観を突き詰めていくなら、いつかは「自分の窯」が必要になる。この大きな買い物のために、今から少しずつでも貯金を始めておくことを、強く、強くお勧めします。

活動の拠点となる「工房」をどうするか

窯と並んで重要なのが、作業スペースである「工房」です。土をこね、ろくろを挽き、作品を乾燥させる。陶芸は、想像以上に場所を取るし、汚れる作業です。

 

一番手軽なのは、自宅の一部を工房にすること。家賃がかからないのは最大のメリットです。でも、家族の理解は絶対に必要。土埃が舞ったり、水で床が濡れたり…生活空間と作業空間を分ける工夫をしないと、お互いにストレスが溜まってしまいます。私も最初は6畳の和室を無理やり工房にしていましたが、家中が粉っぽくなって家族にめちゃくちゃ怒られました…。

 

賃貸物件を探す場合は、さらにハードルが上がります。まず、「陶芸工房として使用可能」な物件がそもそも少ない。大家さんに「土とか水とか使うんですけど…」って言った瞬間に、渋い顔をされることも多いです。床の耐荷重の問題や、ろくろや窯を搬入できるかどうかも確認が必要。不動産屋さんに、根気強く相談してみるしかありません。

 

最近増えているのが「シェア工房」や「シェアアトリエ」という選択肢。これは、複数の作家で一つの工房を借りるスタイルです。家賃を分担できるので金銭的な負担が軽くなりますし、一人で黙々と作業する孤独感も和らぎます。他の作家さんと情報交換したり、時には協力してイベントを企画したり。そういう横の繋がりができるのも、大きなメリットですよね。自分にとって、どんな環境が一番創作に集中できるのか。じっくり考えてみてください。

事業計画と資金調達 甘い見通しは命取り

さあ、技術もあって、窯も工房も目処がついた。あとは作るだけ！…と、その前に。一番大事で、一番目を背けたくなる話をします。お金の話です。

 

「好きなことを仕事に」という言葉は美しいですが、その裏には「その仕事で生活費を稼ぐ」という、めちゃくちゃ現実的な問題が横たわっています。あなたは、月にいくら稼げば生活できますか？家賃、光熱費、食費、そして忘れてはいけないのが、粘土や釉薬などの材料費、窯の電気代やガス代、梱包材、イベント出展料…。そういった経費を全て洗い出して、最低限必要な売上目標を立てる。これが「事業計画」です。

 

「えー、なんか難しそう…」って思いますよね。でも、これをやらないと、ただ闇雲に作品を作って、気づいたら赤字だった…なんてことになりかねません。甘い見通しは、本当に命取りです。
そして、開業資金。窯やろくろ、作業台などを揃えるには、まとまったお金が必要です。自己資金で賄えれば一番ですが、難しい場合は融資を考えることになります。日本政策金融公庫の「新規開業資金」などは、比較的審査が通りやすいと言われています。

 

また、自治体によっては、若手アーティスト向けの補助金や助成金制度がある場合も。こういう制度は、自分でアンテナを張って情報を集めないと、誰も教えてくれません。「夢を語る情熱」と、同時に「電卓を叩く冷静さ」。この両方を持つことが、プロとして長く活動していくための秘訣なんです。

作っただけじゃ終わらない！作品を届けるための販売戦略

 

お待たせしました。ここが、この記事で一番伝えたかった部分かもしれません。最高の作品ができた！さあ、これをどうやってお客様の元へ届けるか。ここからの戦略が、あなたの作家人生を大きく左右します。作る喜びと同じくらい、いや、それ以上に「届ける喜び」を知るための方法を、一緒に見ていきましょう。

オンラインで売る BASE、Creema、そして自分のECサイト

今や、ネットを使わずにモノを売るなんて考えられない時代ですよね。陶芸家にとっても、オンライン販売は強力な武器になります。

 

手軽に始められるのが、BASEやSTORESといった無料のECサイト作成サービスや、Creema、minneといったハンドメイドマーケットプレイスです。アカウントを作って、作品の写真を撮って、説明文を書けば、もうあなたのお店がオープン。日本全国、いや世界中の人に向けて自分の作品を販売できるなんて、すごい時代になったもんだなあって思います。

 

それぞれのプラットフォームには特徴があります。Creemaやminneは、もともとハンドメイド作品を探している人が集まっているので、見つけてもらいやすいというメリットがあります。BASEやSTORESは、デザインの自由度が高く、自分の世界観を表現しやすい。手数料や客層も違うので、色々試してみて、自分に合った場所を見つけるのが良いでしょう。

 

そして、最終的に目指したいのが「自分だけのECサイト」を持つことです。これは、いわばネット上の自分のお店。手数料の心配もなく、お客様の情報を直接管理できるので、リピーターさんとの関係を深めやすい。ただ、当然ながら自分で集客しないと誰も来てくれないので、SNSでの発信など、お店に人を呼び込む努力が必要になります。

 

どの方法を選ぶにしても、絶対に妥協しちゃいけないのが「写真」です。はっきり言って、オンラインでは作品の魅力の9割は写真で決まります！作品の質感、色、大きさ…それらを伝えるのは写真しかないんですから。自然光で撮る、背景にこだわる、色々な角度から撮る。スマホでも工夫次第で素敵な写真は撮れます。写真の勉強は、絶対にやっておいて損はありません。

オフラインで売る クラフトフェア、個展、委託販売

ネットがどれだけ便利になっても、やっぱり実物を見たい、触れたい、というお客様の気持ちは根強くあります。というか、器なんて特にそうですよね。手に持った時の重さや、口に触れた時の感触。そういうのは、実際に触れてみないとわかりません。だから、オフラインでの販売も、オンラインと同じくらい重要なんです。

 

一番イメージしやすいのが「クラフトフェア」や「陶器市」への出展でしょうか。全国各地で、大小さまざまなイベントが開催されています。出展するには審査がある場合も多いですが、一度出展できれば、本当にたくさんの人たちに自分の作品を直接見てもらえます。

 

何よりのメリットは、お客様の生の声が聞けること。「わあ、この色きれい！」「この形、持ちやすいですね！」なんて言われた日には、もう、疲れなんて吹っ飛びますよ！逆に、「もうちょっと大きいサイズはないの？」なんていう、次の作品作りのヒントがもらえることも。準備や搬入はめちゃくちゃ大変だし、真夏の炎天下や冬の極寒の中で一日中立ちっぱなし、なんてこともありますが、その価値は十分にあります。

 

自分の世界観をじっくり表現したいなら、「個展」の開催が目標になります。ギャラリーを借りて、空間全体を自分の作品で満たす。これは、作家にとって最高の晴れ舞台です。ただ、ギャラリーの使用料もかかりますし、ある程度の作品数と、お客様を呼べるだけの知名度も必要になってきます。

 

もっと手軽に始められるのが、雑貨屋さんやセレクトショップでの「委託販売」です。お店に自分の作品を置いてもらい、売れた分だけ手数料を払う仕組み。自分でお店に立たなくても販路が広がるのは大きな魅力ですが、手数料が売上の30〜50%と高めなのがネック。お店の雰囲気と自分の作風が合っているかどうかも、大事なポイントですね。

SNSを制する者は陶芸を制す？Instagram活用術

「SNSを制する者は陶芸を制す」

 

ちょっと大げさかもしれませんが、今の時代、これはあながち間違いじゃないと私は思っています。特に、写真や動画がメインのInstagramは、陶芸家と最高に相性がいいツールです。
ただ綺麗な作品の写真をアップするだけじゃ、もったいない。あなたの「人柄」や「作品の背景にある物語」を伝える場として活用するんです。例えば…

 

・ろくろを挽いている動画
・窯入れ前の、ずらっと並んだ作品たち
・窯出しの瞬間の、ドキドキした表情
・このデザインを思いついたきっかけの風景
・失敗作を笑い飛ばす投稿

 

こういう投稿を通じて、お客様は単に「作品」を見ているんじゃなくて、「あなた」という作家に興味を持ち始めます。「この人が作るものだから、きっと素敵なんだろうな」「この人を応援したいな」そう思ってもらえたら、もうこっちのものです。

 

ハッシュタグも重要です。「#陶芸」「#器」みたいなビッグワードだけじゃなく、「#コーヒーカップのある暮らし」「#おうちカフェごはん」みたいに、お客様が自分の生活をイメージできるようなタグを付けるのがコツ。ストーリーズ機能を使って、日常のちょっとしたことや、質問コーナーをやるのも、ファンとの距離を縮めるのに効果的ですよ。

 

フォロワーの数が、必ずしも売上に直結するわけではありません。でも、あなたのことを好きでいてくれる「濃いファン」が100人いれば、それは1万人の無関心なフォロワーよりもずっとずっと価値がある。SNSは、その大切なファンと出会い、関係を育むための、最高のコミュニケーションツールなんです。

「何を作るか」より「誰が作るか」が問われる時代

ここまで販売戦略について色々話してきましたが、結局のところ、一番大事なのはこれに尽きるかもしれません。現代は、モノが溢れています。正直、安くて質の良い器なんて、探せばいくらでも見つかる。そんな中で、なぜお客様は、わざわざあなたの作品を選んでくれるのでしょうか？

 

それは、「あなただから」です。
あなたの作る世界観が好きだから。あなたの作品への想いに共感するから。SNSで見るあなたの人柄に惹かれたから。

 

もはや、「何を作るか」というモノの価値だけではなく、「誰が作るか」という人の価値が、同じくらい、いやそれ以上に問われる時代なんです。

 

だから、自分のブランド、自分の物語を、ちゃんと語れるようにならなければいけません。そして、その価値を、自分で価格に反映させる勇気も必要です。周りと比べて「これくらいかな…」なんて安売りを始めたら、自分の首を絞めるだけ。材料費、制作時間、そして自分の技術とセンス。それら全てをひっくるめて、堂々と値段を付けていいんです。

 

お客様は、ただの器を買っているのではありません。その器がもたらしてくれる、ちょっと豊かな時間や、食卓を囲む笑顔、そういう「体験」にお金を払ってくれている。あなたの作品が、誰かの日常をほんの少し彩る。そのお手伝いをするのが、私たち作り手の仕事。

 

そうやって、一人、また一人とあなたのファンを増やしていくこと。「この人の新作、まだかな？」って心待ちにしてくれる人との繋がりを作っていくこと。それこそが、この先長く、楽しく陶芸を仕事にしていくための、一番の秘訣なんだと私は信じています。

まとめ 陶芸を仕事にするという、美しくも過酷な旅路へ

 

ここまで、本当に長い道のりでしたね。お疲れ様でした。

 

「陶芸を仕事にするには？」という、たった一言の問いから始まったこの記事ですが、その答えが、決してシンプルなものではないことが、お分かりいただけたかと思います。

 

改めて、大切なことを繰り返します。陶芸を仕事にするには、ひたすら良いものを作る「作る技術」と、その価値を伝えて届ける「売る技術」、この両輪が絶対に必要です。どちらが欠けても、あなたの夢という車は前に進むことができません。プロの技術を身につけるための学びの道を選び、窯や工房という自分の城を築く準備をし、そして、作ったものをどう売っていくかという戦略を練る。その全てが繋がって、初めて「陶芸家」という仕事が成り立ちます。

 

正直に言って、楽な道ではありません。むしろ、孤独で、地味で、過酷なことの方が多いかもしれない。思うように作品が作れなくて落ち込んだり、イベントで一つも売れなくて泣きたくなったり。私も、そんな夜を何度も経験してきました。

 

でも、それでも。
自分の手で生み出したものが、誰かの手に渡り、その人の日常の一部になる。自分の作ったカップで、誰かが朝のコーヒーを飲んでいる。そんな想像をするだけで、胸が熱くなるんです。この喜びは、本当に、何にも代えがたい。だから、私は今日も土をこねるし、あなたにも、その世界の扉を叩いてみてほしいと心から思います。

 

この記事が、あなたの漠然とした夢を、具体的な目標に変えるきっかけになったなら、こんなに嬉しいことはありません。さあ、まずは粘土を一塊、手に入れてみませんか？そこから、あなたの素晴らしい物語が始まります。応援しています。